给每份素材分配任务，用 Seedance 2.0 生成一条 15 秒视频

最终效果

做完以后，你会得到一条 15 秒 的横向视听短片。画面不是随机拼接，而是按三个时间段连续推进：

这个结果只使用两张必要图片：第一张决定界面风格和世界氛围，第二张决定片尾标志。Seedance 2.0 负责把文字中的镜头、动作和声音组合成视频。教程后半还会说明怎样加入参考视频、参考音频，或者只修改已有视频的一部分。

给每份素材分配任务

Seedance 2.0 可以同时理解文字、图片、视频和音频，但“上传了什么”不等于“模型知道它应该负责什么”。开始前，先把素材用途写成一句清楚的分工。

不要只写：

@image1 @image2 @video1，生成一条有电影感的 15 秒视频。

模型必须猜测三份素材的作用，常见结果是画面用了图片风格，却没有采用视频里的镜头运动，或者把标志图片当成开场背景。

改成下面这样，分工才明确：

@image1 作为界面风格和场景氛围参考。
@image2 作为最后一帧的标志参考。
参考 @video1 的摄影机运动和镜头节奏。
生成一条 15 秒的科技音乐视觉短片。

写完后，你应该能用一句话回答每个文件“只负责什么”。回答不出来的素材先不要上传，它只会增加模型需要猜测的内容。

上传并标记参考素材

进入支持 Seedance 2.0 多模态输入的创作页，新建视频。在素材区先上传两张图片：

1. @image1：暗色界面、磨砂玻璃卡片或液态科技空间的风格板。它决定开场到结尾的色彩、材质和界面气氛。
2. @image2：干净、边缘清楚的品牌标志。它只在最后一帧出现，不负责前面场景的构图。

上传后，确认输入框里可以用 @image1、@image2 指向对应缩略图。不同入口的编号顺序可能由上传次序决定，因此要对照缩略图，不要凭文件名猜。

如果还要复用某段摄影机运动，再上传 2–15 秒 的短视频并记为 @video1；如果要跟随现有音乐，再上传音频并记为 @audio1。公开指南给出的实用上限是最多 9 张图片、3 段视频、3 段音频，图片、视频和音频合计 12 份；具体入口可能调整限制，以上传页当时显示为准。

第一次练习不需要把额度用满。两张图片已经足够完成本篇的十五秒示例。

写出十五秒时间线

不要把十五秒写成一段散文。把时间切成 0–5 秒、5–10 秒、10–15 秒，每段分别说清镜头在哪里、主体如何变化、声音如何进入。

0–5 秒：镜头贴近暗色水面向前滑行。一滴彩色全息液体落入水面，柔软流体向外迸开并变成漂浮的深色磨砂玻璃卡片。卡片翻转，露出层叠排列的专辑封面。声音：先出现清晰水滴声，再淡入柔和的氛围低音。

5–10 秒：镜头聚焦其中一张卡片。荧光绿色进度条延展成一条光带，穿过三维岩石，继续流入悬浮的手机和极简笔记本电脑。界面保持轻微发光。声音：音乐逐渐增强，动作经过设备时加入顺滑的科技掠过声。

10–15 秒：镜头穿过笔记本电脑屏幕，进入明亮的液态空间。发光标题随节拍脉冲，随后所有光线汇聚成 @image2 中的标志。声音：标题脉冲与强拍同步，在标志完整出现时收束。

每一段都使用能看见的物理动作，例如“落下、迸开、翻转、延展、穿过、汇聚”。只写“画面变得更高级”或“切到下一幕”，模型不知道该如何运动。

完成后，从头读一次：5 秒时应从卡片转到光带，10 秒时应从设备转到明亮空间，15 秒应明确停在标志。三个节点都清楚，视频才有可预测的起点、变化和结尾。

组合完整提示词

一条好用的 Seedance 提示可以按这个顺序组成：

[素材] + [素材负责什么] + [什么时候发生什么] + [摄影机如何运动] + [声音如何变化] + [必须遵守的限制]

把前面的内容合并成下面这条完整提示词：

@image1 作为界面视觉风格和场景氛围参考。
@image2 作为最后一帧的品牌标志参考。

0–5 秒：镜头贴近暗色水面向前滑行。一滴彩色全息液体落入水面，柔软流体向外迸开并变成漂浮的深色磨砂玻璃卡片。卡片翻转，露出层叠排列的专辑封面。声音：先出现清晰水滴声，再淡入柔和的氛围低音。

5–10 秒：镜头聚焦其中一张卡片。荧光绿色进度条延展成一条光带，穿过三维岩石，继续流入悬浮的手机和极简笔记本电脑。界面保持轻微发光。声音：音乐逐渐增强，动作经过设备时加入顺滑的科技掠过声。

10–15 秒：镜头穿过笔记本电脑屏幕，进入明亮的液态空间。发光标题随节拍脉冲，随后所有光线汇聚成 @image2 中的标志。声音：标题脉冲与强拍同步，在标志完整出现时收束。

限制：所有英文文字必须拼写正确、结构完整、没有变形。整个视频保持 @image1 的材质、色彩和界面风格。最后的标志必须保持 @image2 的轮廓与比例，不添加其他标志。

在生成设置中选择 15 秒，提交提示词。结果出现后先完整播放一次，重点看三件事：片头是否来自 @image1 的世界、三个时间段是否按顺序发生、最后是否收束到 @image2 的标志。某一段错误时，先改那一段的动作和时间，不要继续堆“震撼、顶级、高级”等形容词。

锁定人物产品与场景

当视频里有真实人物或结构固定的产品时，一张正面图通常不够。镜头转到侧面后，模型会补想象中的脸、接口或材质。解决方法是给不同参考图分配更窄的职责，再明确哪些细节不能变化。

锁定人物可以这样写：

@image1 作为人物正脸参考。
@image2 作为人物侧脸参考。
@image3 作为服装参考。
所有镜头保持相同的脸型、发型、服装剪裁和颜色。

锁定产品可以这样写：

@image1 作为产品整体轮廓参考。
@image2 作为产品侧面结构参考。
@image3 作为表面材质参考。
@image4 作为拉链和五金细节参考。
镜头运动时不得改变产品比例、开口位置、材质和五金数量。

锁定场景可以这样写：

@image1 作为暖色咖啡馆灯光参考。
@image2 作为木质桌面纹理参考。
整个片段保持相同的琥珀色温、桌面材质和空间布局。

注意 作为首帧使用 和 参考 的区别：前者要求视频从那一幅具体画面开始，后者只借用人物、材质或气氛。需要精确开场时写首帧；只想继承风格时写参考。

复用镜头和转场方式

如果你已经找到一段喜欢的推镜、环绕或转场视频，不必用很长的文字重新描述。上传为 @video1，先说“参考它的什么”，再说“新的画面拍什么”。

只复用镜头运动：

参考 @video1 的全部摄影机运动和镜头节奏。
生成一名角色独自在走廊中的紧张场景。角色恐慌时使用快速推拉效果，随后进入缓慢环绕镜头。

复用人物动作与另一段环绕镜头：

@image1 作为新角色参考。
@image2 作为仓库环境参考。
参考 @video1 的身体动作，参考 @video2 的环绕镜头方式。
生成两名角色在仓库中的对抗场面。

复用某种转场时，不要笼统写“像参考视频一样”。例如：

参考 @video1 的拼图碎裂转场效果。
使用 @image1 作为主体；画面碎裂后，露出 @image2 中的产品标志。

这样只借用镜头或效果的工作方式，新主体、环境和标志仍由你自己的素材决定。

延长或局部修改视频

已有视频方向正确，只是结尾不够长时，上传为 @video1 并使用延长功能。设置的时长是新增加的部分，不是原片加延长后的总时长。例如已有 9 秒，想再增加 6 秒，就选择 6 秒，并且只描述新出现的六秒：

将 @video1 延长 6 秒。
0–2 秒：镜头向上倾斜，霓虹招牌闪烁后亮起。
2–4 秒：咖啡杯冒出蒸汽，门打开，暖色街灯进入室内。
4–6 秒：标题“Breakfast Served / 7:00–10:00”淡入。

如果原视频的镜头已经正确，只想换一个局部，就先写必须保留的内容，再写要改变的内容：

保留 @video1 原有的环境、摄影机路径和动作节奏。
把角色头发改成长红发，并让 @image1 中的鲨鱼在背景里缓慢升起。其他内容不变。

或者：

保留 @video1 的餐厅环境和原始摄影机路径。
增加一个近景：店主把印有 @image1 标志的纸袋递给顾客。

预览时先确认被要求保留的镜头和动作没有变化，再看局部修改。若镜头也被改掉，把“保留原有摄影机路径”移到提示词第一句，并减少同时修改的项目。

用声音控制情绪与卡点

音频不只是最后配上去的背景。它可以告诉模型动作有多重、转场有多快、哪一拍应该换画面。

需要一种说话语气时：

@audio1 作为旁白语气参考。旁白保持平静、自信、克制，使用贴近麦克风的高级广告语气。

需要沿用参考视频里的环境声时：

参考 @video1 中的雨夜城市环境声，保留远处车流和轻微脚步声的空间感。

需要画面卡音乐强拍时，让音频负责节奏、图片负责内容：

@audio1 作为节拍参考。
@image1、@image2、@image3、@image4 作为四个画面内容参考。
只在强拍处切换场景。每个主要重拍触发一次场景变化、文字出现或主体缩放，转场能量随音乐增强。

生成后打开声音完整播放。正确的结果不是“有一条背景音乐”，而是水滴、掠过声、文字脉冲和场景切换都出现在相应动作附近。如果画面总比音乐慢，不要只写“更卡点”，直接指出哪一拍触发哪一个动作。

最终检查这四项即可：每份素材都有明确任务；提示词按时间写而不是写成故事段落；镜头和转场使用具体动作；最后一帧、文字拼写和标志保持完整。四项都成立时，Seedance 才不需要猜这条视频应该怎样完成。